Ernesto Falcón

 

Le succès qui a permis à la World Critics ‘Association de reconnaître le Balé Folclórico de Bahia comme la meilleure compagnie de danse de la planète est le résultat de beaucoup de dévouement, de discipline, de persévérance et de détermination. Beaucoup de sueurs et d’exercices quotidiens au cours de deux décennies et demie de travail. Et beaucoup de talent, bien sûr.

 

Différent des autres compagnies de danse, le BFB était déjà né en mettant l’accent sur l’idée de la professionnalisation comme moyen de survivre à travers l’art. Si au départ le BFB pouvait être consideré comme une compagnie centrée sur des projets artistiques et culturels, il s’est vite transformé en un projet qui avait aussi un aspect social.

 

En effet ,dès le début, le corps de ballet était composé de maçons, de mécaniciens, de peintres et de travailleurs qui travaillaient dur pendant la journée et se transformaient en étoiles la nuit. Ce n’était pas une tâche simple de soutenir un ballet d’environ 60 personnes, y compris des musiciens, des danseurs, des concepteurs de costumes et une équipe technique. Ces personnes ont associé le travail artistique à la nécessité de la survie matérielle. Ce défi nous a imposé une professionnalisation immédiate.

 

C´est sans doute cette diférence et cette motivation qui ont permis au BFB de se distinguer. La compréhension que surmonter les difficultés était absolument indispensable. Et que ce n’était pas une chose facile à faire. Mais ce bond est arrivé, grâce à la compétence et au professionnalisme du groupe. Les victoires ont continué à venir, étape par étape, show by show. Puis vint le premier prix. Le BFB s’est établi dans un contexte exigeant l’excellence. Promouvant elle-même, elle amplifie sa présence en cercles concentriques. S’étendant partout où il se produisait, le BFB a toujours surpris, attirant l’attention de la presse et des critiques spécialisés.

 

Un fait, peut-être, peut expliquer cette recette pour gagner le public: la combinaison de la force expressive de la culture populaire et d’une orientation esthétique sophistiquée des directeurs de la compagnie; le fondement d’une lecture anthropologique de l’art et d’une lecture raffinée de la culture populaire, le tout contenu dans la créativité du langage artistique de la danse. Ceci explique la reconnaissance publique que la compagnie a obtenue.

 

Cette perception critique de la réalité a conduit Vavá Botelho et son directeur artistique, José Carlos Santos (Zebrinha), une fois que le siège de la BFB dans le Pelourinho (Centre Historique de Salvador) a commencé à fonctionner, à intégrer dans l’entreprise une école pour former les futurs danseurs. Dans le quartier noir du Pelourinho, plein de jeunes de la rue, dont beaucoup n’ont rien à faire toute la journée, Vavá et Zebrinha ont décidé de parier sur ce travail socioculturel: « les enfants des rues ne nous permett(r)aient pas de travailler normalement. Ils criaient, jetaient des pierres, faisaient n’importe quoi pour perturber le cours de nos répétitions. Alors nous avons pensé: pourquoi ne pas amener ces enfants voir notre travail?  »

 

À partir de ce moment-là, la compagnie junior du Balé Folclórico da Bahia a été formée, comme une équipe de football de la ligue. Les garçons et les filles des rues ont pris leur place sur la scène et ont rapidement été élevés au rang d’artistes de qualité.
Actuellement, plus de 300 enfants participent au programme, avec des cours de danse moderne, de ballet classique, de danse afro-brésilienne, de danse contemporaine et de gymnastique rythmique. Deux heures par jour d’étude, trois jours par semaine. Tout cela se passe sous une orientation pédagogique avancée, qui éveille chez les enfants une conscience de leur propre identité et excite leur curiosité pour le monde à travers la danse et l’art. De plus, cela ouvre un nouvel horizon et de nouvelles perspectives pour que ces garçons et ces filles puissent commencer une nouvelle vie.

 

« Quand ils quittent le BFB, ils deviennent des professionnels de la danse moderne, et avec beaucoup de succès, parce qu’ils ont quelque chose de différent, qui est la technique de la danse afro-brésilienne, que beaucoup d’autres danseurs n’ont pas », note le directeur artistique de la compagnie, Zebrinha.

 

La dimension sociale de l’œuvre n’est pas un aspect secondaire. C’est une partie essentielle du projet. « Je suis entré dans un portail. J’ai fini par accomplir la mission de vie que le destin m’avait préparée. C’est ce que j’ai fait avec ce travail, qui n’est pas seulement artistique, mais qui est fortement lié à la question sociale, à l’avancement de l’être humain, et qui a fini par être la base de notre compagnie. Sans le travail social, cette compagnie n’existerait pas », affirme Vavá Botelho.

 

En fait, des centaines d’enfants de la rue qui participent à l’école préparatoire – et qui serait probablement dans une situation sociale risquée et vulnérable s’ils n’avaient pas cette opportunité – vivent, corps et âme, à travers un profond changement. Beaucoup d’entre eux brillent sur les scènes du monde. D’autres ont gravi les échelons jusqu’au corps de danse principal du BFB, devenant des stars de la danse. Chaque année, ces nouveaux talents émergent dans le Pelourinho, au beau milieu de la place où les esclaves noirs criaient quand ils étaient fouettés, attachés au tronc d’arbre qui a donné son nom au quartier colonial. L’art et la danse ont ainsi créé les transformations dont ils sont capables, transformant ces enfants de la rue en grands artistes et montrant, par la pratique, que le saint de la maison peut aussi faire des miracles et de quoi l’art est vraiment capable.